Una foto, una frase y De Paseo por la Historia. Mis apuntes personales y una extensión de Cevicos.com, el primer portal de noticias online del municipio de Cevicos
De paseo por la historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 21 de junio de 2023
Antes de navegar profundo, reflexionemos en una frase de Mae West, actriz, cantante y dramaturga estadounidense, una reflexión existencial breve, pero profunda, que invita al buen obrar en la vida. Cito:
“Solo vives una vez, pero si lo haces bien una vez es suficiente”
Hay personas que viven su vida desde la virtud, como enseñan los estoicos; pero otros la dedican solo al placer o a la destrucción, a cosas poco productivas como los chismes, las quejas, los ataques… en fin, al mal vivir).
Comencemos. Un día como hoy, 21 de junio, pero del año 1881, nació en Santo Domingo el Dr. Luís Eduardo Aybar, eminente médico dominicano, gloria de la medicina, considerado como el mejor cirujano del país de su época.
Luís E. Aybar. Fuente externa.
Fue un médico a carta cabal, la vida del Dr. Aybar siempre estuvo marcada por el servicio y la vocación de ayudar a otros. Su primera profesión, antes de convertirse en médico, fue la de maestro, con cuyos ingresos financió su posterior carrera: la Licenciatura en Medicina y Cirugía, de la que se graduó en el año 1904 en el entonces Instituto Profesional1. Tenía 23 años.
Años más tarde estudió en la Universidad de París, en Francia, recibiéndose como Doctor en Medicina en el año 1911 con tesis en urología. El Dr. Aybar destacó precisamente en el ejercicio de la urología, como especialista de mucho prestigio en cirugías de las vías genito-urinarias. A su regreso al país ejerció su carrera en la Clínica San Antonio, en San Pedro de Macorís, dirigida por el médico alemán Carl T. Georg. En Santo Domingo su consultorio estaba ubicación en la calle Salomé Ureña Nro. 15 de la Ciudad Colonial y luego inauguró su clínica propia, la “Clínica Médico-Qurúrgica del Dr. Luis E. Aybar”, el 5 de enero de 1930 en la calle César Nicolás Penson. Dentro de su vasta experiencia, tuvo el desafío de servir como médico en Europa durante “La Gran Guerra” (o Primera Guerra Mundial) en varios hospitales de Alemania, además de los hospitales Necker y Lariboisiére de París.
Durante su vida, Aybar desempeñó funciones y ocupó cargos de mucha importancia en el país. Fue profesor de la Universidad de Santo Domingo (hoy UASD), presidente de la Junta Patriótica de San Pedro de Macorís, donde inició su ejercicio profesional en el país luego de regresar del extranjero; presidente de la Cruz Roja Dominicana y de la otrora Asociación Médica Dominicana.
El Dr. Aybar murió a los 53 años de una hemorragia intestinal. Como una ironía del destino, aquel hombre que había salvado a tantas vidas no pudo escabullírsele a la muerte, pero sobre todo a una muerte causada por una enfermedad que en cierto modo es prevenible y tratable.
En su honor se designó como “Luís Eduardo Aybar” al antiguo hospital para obreros Dr. William Morgan2, en el año 19613, a través de la Ley 5708 del 14 de diciembre de ese año; y al complejo que más adelante pasaría a llamarse como “Ciudad Sanitaria Dr. Luís Eduardo Aybar”, (y así se llama en la actualidad) ubicado en el populoso sector María Auxiliadora de la ciudad de Santo Domingo.
Hasta la próxima cuando la historia y los personajes nos reencuentren. Si te gustó, comparte. En temas de cultura sólo se pierde lo que se guarda.
De paseo por la historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 20 de junio de 2022, actualizado al 2025
EL CHAVO DEL OCHO
Antes de navegar profundo sobre este coloso del humor latinoamericano, reflexionemos sobre la frase del día, de Charles Chaplin, sobre la actitud ante la vida, cito:
“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”.
Para Chaplin, la actuación que representa la vida es irrepetible e improvisada, porque no permite practicarla antes, no hay espacio para el ensayo-error previo antes de la función principal,sino que todo hay que hacerlo directamente en la función misma. El telón representa la muerte y el rey del cine mudo, Chaplin, nos invita a intentar tener plenitud emocional y a ser felices, porque el término de una vida “sin aplausos” (sin huella o sin satisfacciones) ha de ser muy triste.
Comencemos. Un día como hoy, 20 de junio, pero de 1971, se estrenó el primer episodio de la serie cómica televisiva mexicana El Chavo del 8, creada y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños, alias Chespirito.
La serie constó de más de 300 episodios y fue transmitida entre los años 1971 y 1980. El Chavo del Ocho fue una comedia inocente que nos retrataba la vida de un travieso niño huérfano de unos eternos ocho años: el personaje de “El Chavo”, quien se esconde en un barril de madera. Vemos su vida pasar junto a otro grupo de infantes en un pequeño residencial mexicano anónimo (solo se conoce como La Vecindad). Una de las características de El Chavo del Ocho es que aun teniendo como objetivo de público a los niños, todos los personajes de la serie eran interpretados por adultos.
El Chavo del Ocho es considerada por muchos como una obra maestra de la televisión que cautivó los corazones de varias generaciones en toda América Latina; sin espacio a ninguna duda, es la serie mexicana más importante de todos los tiempos y una de las más populares de su tipo en la historia de toda Latinoamérica. Estadísticamente se habla de un nicho de mercado que sobrepasó los 350 millones de televidentes por semana entre las décadas de los setenta y los ochenta, convirtiéndola en la líder indiscutida en audiencia de toda la región.
Expresiones del Chavo y otros personajes del elenco, como “bueno, pero no te enojes”, “fue sin querer queriendo”, “se me chispoteó”, “es que no me tienen paciencia”, “si serás, si serás”, “no te doy otra nomás porque…”, “no me simpatizas”, “vámonos tesoro, no te juntes con esta chusma”, “pase usted/después de usted”, entre otras; se incorporaron en el ADN del frasero latinoamericano.
Personajes de El Chavo del Ocho:
El reparto principal de El Chavo del Ocho estaba integrado por: Angelines Fernández (Doña Clotilde o la bruja del 71); María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina, cuyo nombre en el show era Espergencia Valdez, y eso seguro que pocos lo recordaban); Rubén Aguirre (el profesor Jirafales, que en el show se llamaba Inocencio Jirafales); Edgar Vivar (Ñoño y el Sr. Barriga, en el caso de este último, su nombre en la serie era Zenón Barriga y Pesado); Florinda Meza (Doña Florinda, o Florinda Corcura y Villalpando); Ramón Valdez (Don Ramón, a la sazón el único personaje de la serie que conservó su nombre de pila); Carlos Villagrán (Quico) y Roberto Gómez Bolaños, alias “Chespirito”, interpretando magistralmente al Chavo.
Curiosidades del show y de sus personajes:
(1) El apellido “del Ocho” que usaba El Chavo en la serie hacía referencia al canal en el que el show había iniciado originalmente sus transmisiones, el canal 8. Posteriormente hubo algunos cambios en el nombre del canal y en los propietarios, por lo que el guión del programa se adaptó para indicar que el Chavo vivía en la casa número 8 de La Vecindad para que el programa pudiera conservar su nombre anterior, ya que había alcanzado mucha fama entre los televidentes;
(2) La chilindrina es un tipo de pan dulce con granos de azúcar que parecen pecas, como las que tiene el personaje. De ahí se inspiró el nombre para la hija de Don Ramón;
(3) Aunque no apareció mucho en cámaras, salvo en algunos episodios entre los años 1976 y 1977, la dirección del programa estuvo a cargo de un dominicano, nada más y nada menos que del actor, guionista y productor Enrique Segoviano, quien es nativo de La Romana y todavía vive. Por si usted no lo sabía;
(4) Florinda Meza estuvo involucrada sentimentalmente con Enrique Segoviano por mucho tiempo. En una entrevista ella reveló que estuvo a punto de casarse con el dominicano antes de relacionarse con Chespirito unos años más tarde;
(5) La arrogante Doña Florinda y su hijo, Quico, fuera del show también tuvieron una relación sentimental, al mismo tiempo que se rodaba la serie;
(6) Al principio las expectativas de éxito para la serie eran muy malas. La idea de que adultos interpretasen papeles de niños no lucía muy atractiva para los inicios del show;
(7) El Chavo no vivía en el barril del patio de la vecindad, como muchos pudieran suponer. Según su creador, el mismísimo Chespirito, el barril realmente era su escondite “secreto” o in lugar de refugio para que los demás no se dieran cuenta cuando El Chavo estaba llorando o cuando no tenía ganas de ver a nadie. El Chavo realmente vivía con una señora en el apartamento número 8 de La Vecindad, pero esa casa nunca apareció en ninguno de los planos de cámara de la famosa locación;
(8) De acuerdo con el portal Chespirito.org, Roberto Gómez Bolaños había planeado un desenlace fatal para concluir la serie: la muerte del Chavo atropellado por un vehículo mientras este intentaba salvar a otro niño de ser envestido. Ese es el famoso capítulo 142, del cual se habla mucho, pero que nunca se hizo público, en donde se estipulaba darle la despedida al personaje;
(9) La historia del Chavo, de manos de su creador, narra que su madre lo abandonó en la guardería donde lo dejaba para ir a trabajar. Un día cualquiera, la mamá del Chavo ya no volvió a buscarlo. No se sabe qué pasó con ella. Mientras tanto, el niño vagó por las calles hasta que llegó a “la vecindad”, en donde encontró una anciana que lo acogió, precisamente en el departamento número ocho del barrio. La anciana murió y el Chavo continuó viviendo solo en el apartamento;
(10) El nombre del Chavo del ocho era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi, pero estamos seguros de que nadie lo recuerda por ese nombre. Además, ni siquiera importa mucho;
(11) Carlos Villagrán, el intérprete de Quico, dijo en una entrevista que debido al gran éxito de la serie, en una gira del elenco por Colombia, el famoso narcotraficante Pablo Escobar ofreció una exhorbitante suma de dinero para que el elenco acudiera al cumpleaños de una de sus hijas en la Hacienda Nápoles.
“Mañana es el cumpleaños de la hija de mi patrón”, —Ofreció un emisario, sacando una chequera.
“Que ponga usted la cantidad, hasta un millón de dólares”. —Apuntó
El intérprete de “Quico” dijo que no fue a esa actividad, pero que se enteró posteriormente que Gómez Bolaños sí lo hizo, aunque el hecho siempre fue negado por Chespirito;
(12) Algunos de los capítulos de la serie fueron censurados, como el que narra el sueño que tuvo El Chavo de la boda entre Doña Clotilde y Don Ramón y donde el profesor Jirafales era el cura, que por cierto coqueteaba con Doña Florinda durante la boda. La Iglesia Católica influyó para que ese episodio fuera omitido. Asimismo, existe otro episodio censurado por exceso de violencia, en el que Don Ramón se encuentra con un martillo en mano realizando algunas reparaciones y termina golpeando violentamente al Señor Barriga, quien fue a cobrarle la renta, como de costumbre;
(13) Una teoría de conspiración sostiene que El Chavo del Ocho era una representación del infierno y de los pecados capitales. Según esta hipótesis cada personaje de la serie representa uno de los pecados capitales o “pasiones del alma”: El Chavo encarnaba la gula, porque siempre tenía hambre; Don Ramón representaba la pereza; el Señor Barriga la codicia; Quico, el niño mimado, representa la envidia y el profesor Jirafales y doña Florinda, ambos, personificaban la lujuria. Pero hay un problema con esta teoría y es que los pecados capitales son siete, así que faltarían los personajes para representar la ira y la soberbia.
La serie original de El Chavo del ocho salió del aire oficialmente el 7 de enero de 1980, en esa fecha se transmitió su último episodio. Un poco después se quiso mantener dentro del contexto de otro programa (Chespirito), y así lo hicieron por un buen tiempo, hasta que fue desapareciendo poco a poco debido a la deserción de algunos de sus actores.
Hasta el año 2020 el programa había tenido un espacio para la retransmisión en televisión, hasta que el Grupo Chespirito no pudo llegar a un acuerdo con Televisa sobre los derechos de autor del programa y de los personajes, lo que puso fin a casi 50 años de historia humorística representados en la serie.
Corrió el rumor de que el grupo Disney produciría y transmitirá a través de su plataforma Disney+ una nueva versión de El Chavo del Ocho, esta vez protagonizada por niños, en sociedad con el Grupo Chespirito. El acuerdo también incluiría los derechos para la transmisión de la serie clásica de los años 70. Ese acuerdo con Disney se quedó solo en rumores, pero lo que sí ocurrió fue el estreno de la serie biográfica “Chespirito: sin querer queriendo” el pasado 5 de junio de 2025, de la mano de la productora Max (anterior HBO Max). De igual forma la televisión mexicana también ya había resucitado la serie original retransmitiendo sus capítulos a partir del mes de octubre del año 2024 a través del Canal de las Estrellas y por la plataforma ViX.
¿Y tú, qué recuerdas de El Chavo del Ocho? Ponlo en los comentarios. Hasta la próxima cuando la historia y los personajes nos reencuentren. Si te gustó, comparte, porque en temas de cultura y saber solo se pierde lo que se guarda, solo se gana lo que se da.
De paseo por la historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 19 de junio de 2024
Iniciemos este recorrido totalmente beisbolero con una afirmación de Willie Mays, cuando se le exaltó al Salón de la Fama de Cooperstown. Alguien le preguntó quién fue el mejor pelotero que él había conocido, a lo que Mays respondió:
“No quiero ser egocéntrico, pero fui yo. Creo que fui el mejor jugador de pelota que he visto. Siento que nadie en el mundo podría hacer lo que yo podría hacer en un pley de béisbol”.
Su respuesta luce un poco (o mucho) narcisista y no arrogante. Evidentemente que Mays tenía una visión grandiosa sobre sí mismo al situarse por encima de todos los demás jugadores de la liga. ¿Pero era cierto que Wille Mays tenía habilidades únicas, incomparables e irrepetibles? Al parecer, sí, porque más tarde otro grande, Joe DiMaggio, haría la siguiente referencia sobre él:
“Willie Mays es lo más parecido a ser perfecto que he visto”
Un día como hoy, 19 de junio de 2024, murió en Palo Alto, California, a sus 93 años, el emblemático, versátil y carismático center fielder de los Gigantes de Nueva York1Willie Howard Mays Jr.. Fue doce veces ganador del “guante de oro”, veinticuatro veces “All-Star” player, dos veces jugador más valioso, campeón mundial y “hall of famer”. Para muchos Mays es el GOAT del béisbol2, “la cabra” o el mejor jugador en toda la historia de ese deporte y también el pelotero más completo de la disciplina. Para otros, Mays está en el puesto número dos, solo después de Babe Ruth.
Hijo de padres solteros (su padre un trabajador del acero) había nacido el 6 de mayo de 1931 en Westfield, Alabama. Aunque no tenía un físico extraordinario (5’11” y 180 libras de peso) Willie Mays fue un jugador excitante que impuso estadísticas de muy alto nivel durante su carrera atlética: 660 jonrones3; 3,293 hits y un promedio de bateo de 301. Tiene un total de 2,068 carreras anotadas; 12 años consecutivos anotando (él) más de 100 carreras y por lo menos 10 temporadas con más de 100 empujadas. Mays se robó 338 bases y ganó 12 guantes de oro. Fue Novato del Año de la Liga Nacional en el año 1951, Jugador más Valioso en las temporadas de 1954 y 1965 y fue seleccionado en 24 ocasiones para el Juego de Estrellas, siendo el más valioso de ese certamen en los años 1963 y 1968. Era un jugador especial y muy completo, sobresalía en las llamadas “cinco herramientas” del béisbol, a saber: (1) bateo de promedio, (2) velocidad, (3) bateo de poder, (4) defensa y (5) poder en el brazo.
La firma de Mays en 19504 ayudó a derribar la barrera de color en las Grandes Ligas. Aunque siempre trató de mantenerse al margen de la controversia, no pudo evitar ser objeto de burlas, porque era uno de los pocos jugadores negros de la liga, en una época en la que los peloteros blancos y negros se hospedaban en hoteles separados. Incluso tuvo problemas para comprar una casa en un barrio de San Francisco, porque los vecinos se quejaron de que sus propiedades disminuirían el valor si se mudaba una familia negra allí.
Mays se jubiló en 1973. Fue exaltado al Salón de la Fama en el año 1979 en su primer año de elegibilidad. Hasta el momento de su muerte, Willie Mays era el jugador vivo más antiguo en el Salón de la Fama. Fue reconocido con la Medalla Presidencial de la Libertad en el 2015 por el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
“Si no hubiera sido por los cambios de actitud que fomentaron figuras afroamericanas como Willie Mays [y Jackie Robinson] probablemente yo no hubiera sido elegido para la Casa Blanca”,
—dijo el primer presidente negro de los EEUU.
También un día como hoy, 19 de junio, pero de 1903, nació el famoso beisbolista estadounidense Lou Gehrig. Este extraordinario jugador padecía una enfermedad progresiva del sistema nervioso central, el cerebro y la médula que provoca la pérdida de control de los músculos, llamada Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), poco conocida en esa época, pero que luego pasó a llamarse comúnmente con su nombre (Enfermedad de Gehrig). Si recuerda una campaña en la que los influencers de redes sociales se vaciaban cubetas de hielo en la cabeza, ese era un reto para concienciar sobre esa enfermedad, que a propósito es la misma que padecía el científico Stephen Hawking.
Y continuando con el béisbol, también un día como hoy, 19 de junio pero de 1846, se jugó en Nueva Jersey, Estados Unidos, el primer partido de béisbol oficial de la historia, entre los equipos “New York Knickerbocker Baseball Club” y “New York Nine”.
Y para terminar, como si fuera casualidad también en el ámbito del béisbol, un día como hoy, 19 de junio, pero de 2008, sucedió un hecho curiosísimo. El Pitcher Pat Venditte, de Oakland, estaba en el montículo y desde el círculo de espera entraba a la caja de bateo el bateador ambidiestro Ralph Henríquez. Resulta ser que Venditte fue el primer lanzador profesional ambidiestro del Siglo XXI5, podía hacer pitcheos tanto con la mano derecha como con la izquierda (un verdadero fenómeno). Henríquez se “cuadró” como bateador derecho, pero antes de recibir el primer lanzamiento de Venditte le dijo al árbitro que se iba a cambiar para batear a la izquierda. Entonces el pitcher Venditte se cambió el guante a su mano derecha para pitcharle a Henríquez con su mano izquierda. Acto seguido, Henríquez le volvió a decir al árbitro que se iba a cambiar de nuevo a batear a la derecha, así que Venditte volvió a cambiarse el guante a su mano izquierda para lanzarle a la derecha al bateador de turno. Pitcher y bateador no se ponían de acuerdo. Esa situación se repitió por lo menos tres veces más, sin que se hubiera hecho un lanzamiento en el enfrentamiento. Los árbitros estaban irritados, pero no existía ninguna regla en el béisbol que le impidiera a ninguno virarse o cambiarse de mano, fuera para batear o para pitchar, así que no había nada ilegal en eso.
A partir de ese suceso la MLB creó una nueva regla (que solo le aplicaba a Venditte, porque era el único lanzador ambidiestro en la MLB en ese entonces). La regla consiste en que cada lanzador (es decir, Venditte, no nos hagamos los tontos, que fue creada exclusivamente para él) antes de comenzar un turno al bate debía escoger con qué mano lanzaría y que debía terminar ese turno lanzando con esa misma mano, a menos que se lesionara el brazo. Curiosidades del béisbol. Esa es la famosa “Regla Venditte“ que está vigente todavía.
Aquí terminamos por el día de hoy. Será hasta la próxima cuando la historia y los personajes nos reencuentren. Si te gustó, comparte.
El equipo de los New York Giants se mudaría luego a la ciudad de San Francisco a partir de 1957. Mays también jugaría con los Mets a partir de 1972. ↩︎
GOAT es el acrónimo de Greatest Of All Time, que puede traducirse como “el más grande de todos los tiempos” ↩︎
En términos de jonrones, Mays es el sexto hombre de todos los tiempos, solamente está detrás de Barry Bonds (762); Hank Aaron (755); Babe Ruth (714); Albert Pujols (703) y Alex Rodríguez (696). ↩︎
Willie Mays hizo su debut el 25 de mayo de 1951 ↩︎
Han habido seis pitchers ambidiestros en la historia de la MLB. Los demás fueron Jurrangelo Cijntje, de Milwakee Brewers; Greg Harris, de Cincinnati Reds; Tony Mullane; Larry Corcoran, de Chicago White Sox; y Elton “Icebox” Chamberlain. ↩︎
ZOE SALDAÑA. RAÍCES DOMINICANAS EN LA CIMA DEL ESTRELLATO EN EL 7MO. ARTE
De Paseo por la Historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 19 de junio de 2025
Iniciemos este paseo con una frase auténtica de la protagonista de hoy, pronunciada durante una entrevista en 2019:
“Ser afro-latina significa vivir en dos mundos: ser negra y ser latina, y tener que explicar constantemente quién eres a la gente que no quiere entenderlo.”
— Zoe Saldaña, Variety, 2019
Un día como hoy, 19 de junio pero de 1978, nació en Passaic, Nueva Jersey, Zoe Yadira Saldaña Nazario, más conocida como Zoe Saldaña, hija del dominicano Aridio Saldaña (de Cotuí), y de Asalia Nazario, puertorriqueña (aunque algunas fuentes dicen que también nació en República Dominicana). Su infancia transcurrió en Estados Unidos, pero en el año 1987, tras la muerte trágica de su padre en un accidente de tránsito, su madre tomó la difícil decisión de enviar a Zoe y a sus hermanas, Cisely y Mariel, a la República Dominicana, donde vivieron con familiares paternos mientras ella permanecía trabajando en Nueva York. La actriz tenía nueve años. Tiene otro hermano de padre que es cantante urbano, que se hace nombrar como “Nipo 809”.
Zoe tiene formación artística formal, la que inició en la ciudad de Santo Domingo. Estudió ballet clásico en la academia ECOS-Espacio de Danza, del Ensache Julieta y Ritmos. Esa disciplina y contacto temprano con las artes escénicas marcó su carácter. A los 17 años regresó a Estados Unidos, donde se integró a grupos teatrales juveniles como Faces y New York Youth Theater, experiencias que le abrieron las puertas al mundo de la actuación profesional.
Su debut en el cine llegó con Center Stage (2000), en un papel que combinaba actuación y danza. Luego vinieron películas como la comedia Crossroads (2002) y Piratas del Caribe (2003); pero fue con Star Trek (2009), interpretando a Uhura, que su carrera comenzó a despegar con fuerza. Ese mismo año, dio vida a Neytiri en Avatar, y en 2014 debutó como Gamora en Guardianes de la Galaxia, consolidándose como una figura central en el universo Marvel.
Sus salarios en las principales películas han sido: 4 millones por Avatar (2009); solo cien mil Dólares por Guardianes de la Galaxia (2014); 11 millones por Avengers: Endgame (2019) y 8 millones por Avatar: El Camino Del Agua (2022).
Zoe Saldaña es, hasta la fecha de este escrito, la única actriz que ha participado en tres franquicias cinematográficas que han superado los 2.000 millones de dólares en taquilla global: Avatar, Avengers: Endgame y Avengers: Infinity War. Su impacto no solo es medible en cifras, sino también en el terreno simbólico: una mujer afrolatina liderando los mayores éxitos del cine global ¡y es dominicana! No es chauvinismo, lambonería ni chupadera de medias, es que ella lo dice y lo reafirma.
Más allá de las pantallas, Saldaña ha sido una firme defensora de la representación de la diversidad racial y cultural en Hollywood. En entrevistas con People en Español, ha afirmado con orgullo su identidad como una mujer caribeña y ha fundado, junto a sus hermanas, la compañía Cinestar Pictures, dedicada a promover historias inclusivas y voces subrepresentadas.
Su historia, tejida entre Passaic, Santo Domingo y Hollywood, es el testimonio de una mujer que ha desafiado barreras y estereotipos sin renunciar jamás a sus raíces. En el arte cinematográfico es sin duda la más alta representación del país. Recibido un Oscar en el 2025 como mejor actriz de reparto y en el mismo año recibió también el premio Gran Soberano, que es la más alta distinción que se otorga en el país en el ámbito de los espectáculos.
Nota gramatical
En español, los nombres de nacionalidades, idiomas y gentilicios se escriben con minúscula inicial, a diferencia del inglés. Es un error común escribirlos con mayúscula. Por ejemplo, en este texto aparecen correctamente:
“afrolatina”
“dominicano”
“puertorriqueña”
“caribeña”
La única excepción sería si forman parte de un nombre propio o título oficial (por ejemplo, Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana), donde sí corresponde el uso de mayúsculas iniciales.
Hasta la próxima cuando la historia y los personajes nos reúnan de nuevo.
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Evaristo Regalado, 19 de junio de 2025
“No hay fe verdadera sin presencia. Y la presencia más real que existe es la del pan partido.”
— Georges Bernanos
Cada año, sesenta días después del Domingo de Resurrección, las campanas de muchas iglesias repican con un eco especial: se celebra la “Solemnidad del Cuerpo y la Sangre de Cristo”, más conocida como el jueves de Corpus Christi, una celebración dedicada a exaltar la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía, es decir, en el pan y el vino consagrados durante la misa.
El nombre en latín “Corpus Christi” significa literalmente “Cuerpo de Cristo”. La historia de esta festividad remonta al siglo XIII. Fue establecida oficialmente en 1264 por el papa Urbano IV, mediante la bula Transiturus de hoc mundo, motivado por los reportes de visiones de la religiosa Juliana de Cornillon, una monja belga que, desde joven, afirmaba ver una luna resplandeciente con una mancha negra. Según ella, ese era una señal de la ausencia de una fiesta dedicada exclusivamente al Santísimo Sacramento.
El impulso decisivo para la institucionalización de la fiesta ocurrió tras un hecho milagroso, el Milagro de Bolsena (Italia), en 1263. Según la tradición, un sacerdote alemán que dudaba de la presencia real de Cristo en la Eucaristía presenció cómo, durante la consagración, la hostia sangró sobre el corporal del altar. El papa Urbano IV, entonces en Orvieto, mandó traer el corporal ensangrentado y encargó a Santo Tomás de Aquino la redacción de los himnos litúrgicos para la nueva solemnidad, entre ellos el Pange Lingua y el Tantum Ergo, que todavía se cantan hoy día.
Desde entonces, el Corpus Christi se convirtió en una de las celebraciones más importantes del calendario católico, especialmente en aquellos países de fuerte tradición hispánica y portuguesa, y sus antiguas colonias.
En muchas ciudades, la festividad se acompaña de procesiones eucarísticas en las que se lleva el Santísimo Sacramento en una custodia dorada, adornada con flores, incienso y cánticos solemnes. Algunas de las más famosas son las de Toledo y Sevilla, en España; Cusco, en Perú, donde se fusionan elementos andinos y católicos; y Villa de los Santos, en Panamá.
En República Dominicana, donde el Corpus Christi es día de fiesta nacional desde la época colonial, se mantiene la tradición de asistir a misa y participar en procesiones, especialmente en los barrios populares y comunidades rurales. Esto está respaldado por la Ley núm. 139–97, que establece el Corpus como día no laborable, y por la continuidad de celebraciones litúrgicas en todo el país.
Más allá del acto litúrgico, el Corpus Christi es, simbólicamente, un recordatorio de que la espiritualidad cristiana no es un concepto abstracto, sino una fe que se hace tangible, que se come, que se comparte, y que busca alimentar al alma tanto como el pan al cuerpo.
Así, al ver pasar la custodia, brillando como sol entre las calles y las flores, el creyente no solo contempla un objeto sagrado, sino una profesión pública de fe, un acto de adoración y también de comunidad, que afirma que Dios no se queda en el cielo, sino que se queda con nosotros, en el pan humilde del altar.
Hasta la próxima. Si te gustó, comparte.
Y #Depaseoporlahistoria#19Jun#CorpusChristi
Algunas Fuentes que Pueden ser Consultadas Sobre el Tema:
Aquino, T. de. (1265–1274). Summa Theologiae, III, q. 75.
Benedicto XVI. (2007). Sacramentum Caritatis. Vaticano.
Bouyer, L. (1989). Liturgical Piety. University of Notre Dame Press.
Catecismo de la Iglesia Católica. (1992). Vaticano, n.º 1377.
Congregación para el Culto Divino. (2002). Directorio sobre la Piedad Popular y la Liturgia. Vaticano.
Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos. (1969). Calendario Romano General. Libreria Editrice Vaticana.
Duffy, E. (1992). The Stripping of the Altars: Traditional Religion in England 1400–1580. Yale University Press.
Flanagan, S. (2016). The Eucharist: A Mystery to Be Celebrated. Liturgical Press.
Instituto Nacional de Cultura de Panamá. (2005). Declaratoria de Patrimonio Cultural Inmaterial.
Jounel, P. (1993). La liturgia de la Iglesia: Historia y estructura. Ediciones Cristiandad.
Ley núm. 139–97, Gaceta Oficial núm. 9957.
Mujica Pinilla, R. (2012). Corpus Christi en el Cusco: poder y religión. Revista del Instituto Riva-Agüero, 14(2), 117–138.
Pontificia Comisión para los Bienes Culturales de la Iglesia. (2001). La custodia del Corpus Christi: Arte y fe. Ciudad del Vaticano.
Ratzinger, J. (2000). El espíritu de la liturgia. Ediciones Cristiandad.
Rubin, M. (1991). Corpus Christi: The Eucharist in Late Medieval Culture. Cambridge University Press.
Sáez, J. L. (1995). Historia de la Iglesia en la República Dominicana. CEPAE.
Tylenda, J. N. (2003). Saints and Feasts of the Liturgical Year. Georgetown University Press.
FALLECE JOSÉ SARAMAGO, EL HEREJE DE LAS LETRAS PORTUGUESAS
De paseo por la historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 18 de junio de 2025
Iniciamos nuestro recorrido con una reflexión de Saramago, sencilla y potente, que anticipa la semilla de su pensamiento crítico:
“Si quieres tener cosecha un día, siembra ahora.”
El 18 de junio de 2010, en la localidad de Tías, en las islas Canarias, falleció el novelista, periodista, poeta y dramaturgo José Saramago, el primer autor en lengua portuguesa galardonado con el Premio Nobel de Literatura y sin duda uno de los escritores mas importantes del siglo XX. Había nacido el 16 de noviembre de 1922, en el humilde pueblo de Azinhaga, al norte de Portugal. Su infancia estuvo marcada por las limitaciones económicas: hijo de campesinos sin tierras, conoció la precariedad desde temprano. Esa experiencia no solo forjó su carácter, sino que también fue una fuente constante de inspiración y conciencia social.
La vida del joven Saramago osciló entre el trabajo físico y la pasión intelectual. Aunque asistió a una escuela técnica, su verdadera formación fue autodidacta. Pasaba horas en bibliotecas públicas, explorando los clásicos con una voracidad silenciosa. A los 12 años se trasladó con su familia a Lisboa, donde más tarde tuvo que abandonar sus estudios para contribuir al sustento del hogar, trabajando como mecánico en una herrería.
En 1947 publicó su primera novela, Terra do Pecado (Tierra de pecado), pero esta pasó casi desapercibida, no tuvo mucho éxito. No se sintió listo para continuar escribiendo y se retiró voluntariamente de la literatura por dos décadas. Durante ese tiempo ejerció múltiples oficios: trabajó como empleado público, como traductor, editor, periodista y crítico literario. En esa etapa también sufrió la mordaza de la censura impuesta por el régimen de António de Oliveira Salazar, quien también era académico y economista, un déspota ilustrado, otra muestra de que la negligencia y la brillantez muchas veces se utilizan al servicio del mal). Sin embargo, fue precisamente esa represión la que le agudizó a Saramago el pensamiento político, llevándolo a militar en el Partido Comunista Portugués y a participar activamente en la Revolución de los Claveles en 1974, que restauró la democracia en su país.
A partir de 1966 retomó su camino literario con el poemario Os Poemas Possíveis (Los poemas posibles). Le seguirían novelas que marcarían su ascenso: Levantado do Chão (Levantado o Alzado del suelo) (1980), Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), El Evangelio según Jesucristo (1991) y su obra más emblemática, Ensayo sobre la ceguera (1995), una inquietante metáfora sobre la fragilidad de la civilización.
En 1998, a los 76 años, fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura, siendo reconocido por su capacidad para “volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía”.
Saramago escribía sin comas, sin mayúsculas al inicio de los diálogos, dejando que la lógica de las ideas guiara al lector. Su estilo, tan personal como provocador, desafiaba convenciones formales y morales. Era un autor que incomodaba, que lanzaba preguntas más que respuestas, y que creía que la literatura debía cuestionar, no conformar.
Tras su consagración internacional, publicó obras como La caverna (2000), El hombre duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), Las intermitencias de la muerte (2005) y El viaje del elefante (2008), que reafirmaron su estatura narrativa. Incluso poco antes de morir, continuaba escribiendo. Su novela póstuma, Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas (2014), quedó inconclusa, pero ofrece un último atisbo de su voz comprometida contra la violencia estructural del poder.
Falleció a los 87 años, acompañado por su compañera Pilar del Río. Su residencia en Lanzarote se ha convertido en una casa-museo, donde se conserva intacta su biblioteca personal y una colección simbólica de relojes detenidos a las 4:00, como si el tiempo hubiese decidido detenerse con él.
José Saramago fue, ante todo, un hereje de las letras. Creyente del poder del lenguaje, enemigo del dogma y defensor de la conciencia crítica.
Algunas curiosidades sobre la vida de Saramago:
José Saramago no solo fue un autor galardonado, sino también un personaje profundamente simbólico en cada acto de su vida. Una de las imágenes más poderosas asociadas a su figura está en su hogar de Lanzarote, donde los relojes están detenidos a las 4 de la tarde. No se trata de una casualidad técnica, sino de un gesto poético: esa fue la hora en que conoció a Pilar del Río, la periodista española que se convirtió en su compañera de vida. Desde entonces, quiso que el tiempo se congelara en ese instante de revelación íntima.
Tras el escándalo que generó en Portugal su novela El Evangelio según Jesucristo, que fue vetada por el gobierno de entonces, Saramago optó por dejar Lisboa y establecerse voluntariamente en la isla de Lanzarote. Allí encontró el refugio creativo que necesitaba. Decía que escribía “al abrigo de los volcanes”, y su casa, hoy convertida en museo, conserva no solo sus libros y su escritorio, sino también esa atmósfera de retiro intelectual.
Su biblioteca personal es impresionante. Abarca miles de volúmenes, todos leídos, subrayados y anotados con su letra menuda. Él mismo aseguraba que no podía confiar en nadie que no tuviera una biblioteca, y en su casa los libros no eran decoración: eran habitantes con voz propia.
A pesar de sus convicciones marxistas, Saramago cultivó amistades literarias más allá de las ideologías. Una de sus últimas visitas fue la de Mario Vargas Llosa. Años antes se habían distanciado por razones políticas, pero ambos sabían que la literatura es un territorio donde la inteligencia puede dialogar incluso cuando las trincheras del mundo exterior separan.
Terminemos con otra curiosidad: Saramago fue premiado con el Nobel de Literatura en 1998 mientras estaba en tránsito en el aeropuerto de Fráncfort. La noticia lo sorprendió camino a casa.
Saramago escribió hasta el final. Su última obra quedó inconclusa, pero sus ideas estaban vivas hasta sus últimos días. Leucémico, frágil, pero lúcido y provocador, se mantuvo fiel a su máxima: “El escritor no tiene que complacer. Tiene que incomodar”.
Hasta la próxima cuando la historia y los personajes nos convoquen nueva vez. Si te gustó, comparte.
De paseo por la historia. Con una mirada breve a los eventos y personajes que impactaron al país y al mundo.
Evaristo Regalado, 18 de junio de 2021
Pero primero la frase del día, del Nobel de literatura portugués (1998), José Saramago, sobre la importancia relativa que se le da a algunas cosas, pero a otras no. Cito:
“¿Qué clase de mundo es éste que puede mandar máquinas a Marte y no hace nada para detener el asesinato de un ser humano?”
La frase anterior es una denuncia ética potente acerca de las contradicciones del progreso humano. Me otorgo licencia para llenar el paseo de hoy con una carga emocional expresando mi frustración personal, porque me da rabia, que ya hemos explorado el borde del Universo, pero no conocemos el fondo marino; que estamos hablando hoy de transhumanismo y de chips, de aviones hiper-megasónicos, de drones y misiles no inteligentes, casi superdotados, de cabezas nucleares y de un sin fin de inventos tecnológicos portentosos; y sin embargo la ciencia no puede curar todavía una simple psoriasis o un infeliz virus (cualquiera de ellos, ninguno tiene cura), o la diabetes, asesina silente del 10% de la población, o el temible cáncer, que tantas vidas ha arrebatado y tanta tristeza y ruina llevan, no solo al enfermo, sino a los familiares.
Cualquier sesudo acompañaría a Saramago preguntando: ¿qué diablos está priorizando la ciencia moderna en sus investigaciones en los últimos años? ¿En qué cajón se guardó la moral?
Respiro y podemos comenzar. Un día como hoy, 18 de junio pero de 1982, una granada fragmentaria tipo M26A1 estalló en la Junta Central Electoral de la ciudad de Santo Domingo. Eran las 12:20 de la tarde y los funcionarios de la Junta conocían en ese momento las reclamaciones e impugnaciones relativas a las elecciones del 16 de mayo de ese año, en las que resultó ganador el candidato perredeísta, Dr. Salvador Jorge Blanco (PRD), con 854,868 votos. El PRSC quedó en segundo lugar con 669,176 votos y el PLD alcanzó apenas 179,849 sufragios a su favor.
En este hecho, en lo adelante conocido como “El Granadazo de la Junta” murieron cinco personas, los nombrados: José Rafael Confesor (alias Papolo), Clodoaida Amarante Tineo, Alejandro Santos, Virgilio Álvarez Fernández y una fémina que no fue identificada en ese momento, pero que después se supo que respondía al nombre de Juana Evangelista Cruz. Otras 30 personas resultaron heridas, algunas de gravedad, entre ellas: Martín Reynoso Alcántara (alias Benzo), Librado Polanco, Leopoldo Contreras, Esteban Cleto (alias Teté), Oscar Sánchez Baret, Antonio de León, Juan Bautista Tineo Bourdier, Radhamés Morales, Héctor Rafael Mirambeaux, entre otros.
Entre los muertos y heridos habían algunos militantes oriundos del municipio Cevicos, en la provincia Sánchez Ramírez, pueblo de origen de quien escribe esta historia, a saber: José Rafael Confesor y Clodoaida Amarante Tineo (ambos fallecidos); y Martín Reynoso Alcántara, Librado Polanco, Leopoldo Contreras y Esteban Cleto (quienes resultaron gravemente heridos).
El presidente de entonces, Don Antonio Guzmán Fernández, conformó una comisión para investigar a fondo este hecho sangriento y de configuración terrorista para determinar responsabilidades. Dicha comisión estaba integrada por el general José de Jesús Morillo López (PN), coronel Aris Manuel Burgos Villa (EN) y por el fiscal del Distrito Nacional, Dr. Lázaro Euclides Pimentel Castro.
Algunas versiones daban cuenta de que la granada había sido lanzada desde la calle, pero la comisión investigadora determinó que la misma pertenecía al grupo que acompañaba al Dr. Vicente Sánchez Baret, senador por la provincia Sánchez Ramírez, aunque no precisó si se trató realmente de un acto intencional o de un accidente.
Vicente Sánchez Baret
Años más tarde, la Cámara de Diputados, por iniciativa del legislador Luís Emilio Reyes Ozuna, aprobó el 23 de septiembre de 1992 (en Acta No. 12) la designación de otra comisión para que [cito]:
“…proceda a hacer una investigación en torno al caso conocido como “El Granadazo” ocurrido en la Junta Central Electoral […]” en 1982.
Esa comisión estuvo integrada por los diputados: Leonidas Abigail Soto (Presidente), Luis Emilio Reyes Ozuna, Máximo Castro Silverio, Germanía Ramona Núñez Díaz, Juan Bautista Cabrera, Raymundo Feliz Pérez, Rafael Castro Matos, Fausto López Solís y Fernando Guante García.
Como ha pasado con casi la universalidad de “comisiones” investigativas destinadas a llegar al fondo de casos políticos, los resultados de las pesquisas al día de hoy todavía no se conocen, o por lo menos no con exactitud. De nuevo cobra vigencia y hace un eco estruendoso en nuestro país la famosa frase de Napoleón, quien expresó lo siguiente, cito:
”Si quieres que algo sea hecho nombra un responsable, si quieres que algo se demore eternamente nombra una comisión”.
Hasta aquí nuestra caminata. Nos reencontraremos de nuevo cuando la historia nos convoque. Si te gustó, comparte. En temas de conocimiento y cultura solo se gana lo que se da, pero se pierde lo que se guarda.
